Interview Predatory Violence Eng + Ned

         pv25    pv28
Predatory Violence (ENG)
Predatory Violence is a German band, born in 2005 in Bavaria out of four members. The four members each listen to another genre of Metal, which becomes also clear in their music. Predatory Violence knows influences of Punk, Thrash, Glamm and even more modern Metal. This makes it hard to label the band in one genre of Metal. Maybe eclecticism is the only label that circumscribes their music in a correct way.
The bandname also tells a lot about its style. Like a predator hits its victim in a hard, fast and aggressive way, so too hits their music. What does Predatory Violence actually mean? The lion catches the antelope: Predatory Violence. The shark tears up its victim: Predatory Violence. Arnold Schwarzenegger: Predatory Violence, and the person on whom the band name was based. In an interview in The making of: Terminator I, he used this term and the members found it very inspiring.
When it comes to the textual side, Predatory Violence has two kinds of songs. The first kind of songs are songs with a critical meaning. What is wrong about society? That is what they want to make clear with this kind of songs. Pollution could be a theme, but also the more personal issues. I Am What I Am is a good example of the critical texts. ?You got to make your own way, that is what we want to teach our fans.? Next to the critical songs, the second kind of songs can be referred to as party songs. The perfect example of these party songs is Predatory F**k Machine. Why party songs? ?An ejaculation also is a form of Predatory Violence?, jokes singer A. Machine.
?At the moment we have released two cd?s: Hate Nation and Marked For Death. That is not too bad for a young band, but AC/DC certainly was right when singing ?It?s a long way to the top??? Predatory Violence thinks that their new booking agency, Red Lion Music, contributes in shortening this long way. ?We are happy and thankful that an organization as Red Lion Music gives us the chance to tour in Belgium, the Netherlands, Germany and other European countries. We can even play with famous bands like Raven and Diamond Head! This certainly contributes to our success.?
What are the future perspectives for Predatory Violence? The band hopes to continue to grow by touring and giving interviews like this one. The members also think about releasing a third cd. Performing on more and bigger festivals, like Wacken Open Air, is what they hope for. In which way does Predatory Violence wants to make their way to the top? ?We would like to do it by touring and selling cd?s, the fine old school-way, but we realize that a medium like the internet does not allow this anymore. In fact as a band, we don?t like the internet. The internet is very harmful for our resources out of selling cd?s.?
However the band is growing and becoming more popular, the members stay down-to-earth. They realize that Predatory Violence still is a little band. This is not always easy in finding an active public. The big break-through didn?t happen yet, but according to me it is just a matter of time. I saw a very young, talented and ambitious band playing before Raven on the 31st of January, 2013, in Tongeren (Belgium). Predatory Violence really has the looks, the sound and the attitude to become the new Kreator!
Predatory Violence (NED)
Predatory Violence ontstond in 2005 in Duitsland, in de regio Bavaria. De band bestaat uit vier leden die elk uit een andere metalsubcultuur stammen. Van elk van deze genres werd wel iets overgenomen, zodat er invloeden van Punk, Glamm, Thrash, en zelfs de meer moderne Metal zijn terug te vinden in hun muziek. Het is dus een zeer eclectische band.
De naam van deze Duitse band zegt ook veel over de stijl. Zoals de predator op een snelle, agressieve en harde manier toeslaat, zo ook slaat hun muziek toe. Predatory Violence  is hier ook een verwijzing naar, naar het moment waarop de predator zijn prooi te pakken krijgt. De leeuw slaat toe en doodt de antilope: Predatory Violence. De haai vangt zijn prooi: Predatory Violence. Arnold Schwarzenegger: Predatory Violence, en de persoon die deze term in de mond nam tijdens een interview in The Making of: Terminator I.
Twee soorten teksten vallen te onderscheiden bij deze Duitse Metalformatie. De eerste soort zijn eerder maatschappijkritische teksten, waarbij thema’s als vervuiling zelfs kunnen aan bod komen. Een nummer als I Am What I Am is hier een mooi voorbeeld van. “You got to make your own way, dat is wat wij onze fans willen bijbrengen.” Daarnaast waagt de band zich ook aan partysongs, zoals Predatory F**k Machine. Hierover grapte A. Machine, de zanger, zelfs dat ook een ejaculatie een vorm van Predatory Violence is.
?We hebben op dit moment reeds twee cd?s uitgebracht, namelijk Hate Nation en Marked For Death. Dat is niet slecht voor zo een jonge band, maar toch had AC/DC gelijk: ?It?s a long way to the top??? De band is van mening dat hun nieuwe booking agency, Red Lion Music, deze lange weg toch enigszins helpt te verkorten. ?Wij zijn zeer blij dat een organisatie als Red Lion Music CONTROLEREN ons de kans kon geven om te toeren in Duitsland, Nederland, België en nog andere Europese landen in het voorprogramma van grote namen als Raven en Diamond Head. Hoewel we maar een kleine opener zijn tegenover deze grootheden, draagt het toch bij tot een snelle groei van onze bekendheid.?
Wat zijn de toekomstperspectieven voor Predatory Violence? De groep hoopt vooral te kunnen blijven groeien dankzij interviews en door meer te toeren. Ze denken er ook aan om een derde cd uit te brengen en om op die manier op meer en grotere festivals te spelen. Liefst van al zou de band op de oude manier groot worden; ontdekt worden op toer en veel cd’s verkopen. Toch realiseren ze dat dit niet meer mogelijk is door het internet. Dit medium staat toe dat bands sneller ontdekt kunnen worden, maar zorgt ook voor een mindere opbrengst uit cd-verkoop, waardoor de
band  toch geen voorstander is van het internet.
Ondanks het groeiende succes, blijven de bandleden met de voeten op de grond. Ze beseffen ook dat ze niet moeten verwachten dat het publiek helemaal uit zijn dak gaat bij hun optredens, omdat de grote doorbraak tot nu toe nog uitbleef. Toch zal dit naar mijn mening maar een kwestie van tijd zijn. Ik zag een zeer getalenteerde band in het voorprogramma van Raven op 31 januari 2013 in de Sodom te Tongeren, een band die de looks, de klanken en de attitude heeft om een nieuwe Kreator te worden.
Redactie – Foto: Frank HSJ | Rock-pix.com

Interview Raven (Nederlands)

RAVEN REPORT (1 van 1)
Raven (NED)
Raven, een legendarische NWOBHM-band, ontstond in 1974 in Newcastle. De band kende doorheen de tijd talrijke wissels. Op donderdag 31 januari trad deze voortrekker van de metalsubcultuur op in de bloedhete zaal Sodom in Tongeren. De huidige formatie, met John Gallagher als zanger en bassist, Mark Gallagher als gitarist en Joe Hasselvander aan de drums is reeds actief sinds 1987.
Als mede-stichters van de metalsubcultuur, zagen ze het genre veranderen zoals geen ander dat kon. ?Het startte met bands als Black Sabbath en groeide uit tot een zeer vertakte subcultuur?, vertelt John Gallagher. ?Voor mij is melodie zeer belangrijk, en ik versta ook liefst wat de bands zingen. Tom Araya van Slayer schreeuwt wel eerder dan hij zingt, maar toch kan je hem nog perfect verstaan. Bij bepaalde genres ligt dat anders. Ik heb het persoonlijk ook niet zo voor snelle tikkettikketikke-drums, maar het hoort nu eenmaal bij de recente metalmuziek.?
De band vond het zeer leuk om nog eens in België op te treden, ondanks het feit dat de bandleden zich wat grieperig voelden. ?België is een leuk land om op te treden, wij komen hier graag. Onze passage op Graspop Metal Meeting enkele jaren geleden was zeer leuk. Het publiek was toen zeer talrijk aanwezig en genoot zienderogen van wat wij deden! Graspop was echt een leuke ervaring.? Toch is het beste publiek volgens Raven te vinden in Japan en Zuid-Amerika: ?That are really crazy crowds, absolutely amazing!? En wat vind Raven dan van het grootste metalfestival ter wereld? John Gallagher vond Wacken ?een unieke ervaring, hoewel ik er dankzij een voedselvergiftiging iets minder van kon genieten.?
Het is uiteraard hard werken als band. Zelfs een grote band als Raven is ooit klein begonnen en moest zich opwerken naar de top van het genre. Het was niet altijd even makkelijk om te overleven van de muziek alleen, waardoor de bandleden af en toe een andere job moesten uitoefenen. Na bijna veertig jaar actief te zijn blikken ze wel trots terug op hun carrière. ?We waren slechts kinderen, en dat waar we niet van durfden dromen kwam uit. Je moet je ook realiseren hoe de zaken toen waren. Je moest doorbreken als muzikant of als voetballer en indien dat niet lukte, dan riep het harde leven van de fabrieken. Wij waren dus slechts een van de vele muzikanten met een droom. We beseffen het geluk dat we hebben gehad, en daarom treden we zelfs na bijna veertig jaar nog heel graag op.
Bovendien mogen we ook van geluk spreken dat we reeds in de jaren ?70 en ?80 zijn kunnen doorbreken. Vandaag de dag is het nog moeilijker, zo niet onmogelijk om door te breken. Metalheads zijn een zeer conservatief publiekje en houden graag vast aan de oude waarden. Het nieuwe talent krijgt dus niet altijd evenveel kansen. En dan is er nog die andere tendens: die band is metal en die band niet. Wat maakt het uit of een Metalband invloeden van bijvoorbeeld Grunge opneemt in zijn muziek? Goede muziek is goede muziek.?  Waar komt de inspiratie vandaan bij het schrijven van nummers? ?Dat komt gewoon, vaak zelfs op de meest onverwachte momenten. Soms sta je om 3 uur s nachts op om te pissen en dan kom je opeens op een geweldig idee voor een nummer.?
Hierboven viel reeds de term NWOBHM, oftewel New Wave Of British Heavy Metal. Raven staat bekend als een NWOBHM-band en daarnaast ook als ?Athletic Rock?-band, vanwege de actieve stijl en de energie die de bandleden tonen op het podium. De bandleden rennen voortdurend heen en weer en maken er elk optreden opnieuw weer een feestje van. En de bestempeling Athletic Rock-band zorgt er ook voor dat ze zich onderscheiden van de andere NWOBHM-bands. Op het einde van de jaren ?70 begonnen namelijk vele bands tegelijk op te komen, die allemaal onder de noemer NWOBHM te rekenen vallen. Voorbeelden hiervan zijn Iron Maiden, Saxon, Sweet Savage, Venom, ?
Toch was het verschijnen van de NWOBHM eerder toeval. Vele bands begonnen hetzelfde te doen, onafhankelijk van elkaar, en werden zich hier pas later van bewust. ?Het was uiteraard niet zo dat we besloten in het jeugdhuis of met de scouts om eens even NWOBHM te gaan stichten. Het besef kwam plots wel dat Raven in Newcastle deed dan wat bijvoorbeeld Judas Priest ook deed in Birmingham.?
Raven werd vooral bekend met On and On, met dit nummer had de band zelfs een kleine hit. De bandleden hebben zelf niet echt een favoriet nummer, hoewel On and On op melodieus vlak een van de betere nummers is en tevens een van de hardere nummers van de band. Van Europe wordt wel eens gezegd dat ze The Final Countdown meeslepen in hun sets en dat het publiek enkel komt voor dit nummer. Of dit ook zo is bij Raven en On and On? ?Absoluut niet, en trouwens, Europe is een uitstekende band. Buiten The Final Countdown schreven die jongens nog meer briljante muziek!?
Photo: Frank HSJ|Rock-pix.com
Redactie: Frank HSJ|Rock-pix.com

HR Giger Beroemd maar blijft onbekend

 

2. hr_giger_landschaft

H.R. Giger.  Zegt de naam je iets? Airbrush-kunstenaar, beeldhouwer en Oscar-winnaar van verschillende Hollywood films oa, Alien, Dune,Species… Een duizendpoot en dan vooral op het surrealistische vlak. Beroemd en toch onbekend,

HR Giger of Hans Rüdi Giger altijd een underground kunstenaar gebleven maar legde zijn hand aan meerdere projecten en album covers voor bands als,

Celtic Frost – To Mega Therion
Magma – Attahk
Emerson Lake and Palmer – Brain Salad Surgery
Steve Stevens – Atomic Playboys
Deborah Harry – Koo Koo
hide – Hide Your Face
Danzig – Danzig III: How the Gods Kill
Atrocity – Hallucinations
Black Sun Productions
Island – albumcover Pictures
Carcass – Heartwork

 

hr_giger_portrait.by iren.monti.4

Een korte biografie: H.R. Giger is geboren in Zwitserland, 1940. Als zoon van een apotheker werd hij al op jonge leeftijd gefascineerd door het donkere en vreemde. Na de middelbare school studeerde hij architectuur en industrieel ontwerp en hij begon creatief te tekenen. In de jaren zeventig doet hij vooral veel met de airbrush en wordt één van de leidende airbrush kunstenaars in de wereld, met vooral nadruk op erotiek en science fiction.

Hij breidt zijn werk uit met beeldhouwwerk en wordt steeds vaker gevraagd voor ontwerpen voor science fiction-films. In 1978 werkt hij aan de film Alien en ontvangt een Oscar voor zijn werk aan de film. Voor zover Giger bekendheid geniet, is het vooral te danken aan deze onderscheiding.

Midden jaren negentig opent hij zelf het Giger museum in een middeleeuws kasteel in Gruyere, Zwitserland. Daar tentoon gesteld is zijn collectie van kunst uit de hele wereld, aangevuld met zijn eigen schilderijen en beelden.Het historische stadje Gruyère (Greyerz) heeft tot op de dag van vandaag zijn middeleeuwse stadsbeeld weten te bewaren. Het oude kasteel van de graven ligt op een heuvel boven de Saane.

Het kasteel stamt uit de dertiende eeuw en is tegenwoordig een museum over de achthonderdjarige regionale architectuur, geschiedenis en cultuur en de kunst van H.R. Giger lopen in een middeleeuwse decor als een roes in elkaar over waarin de geweldige kunst niet alleen in zijn museum te wonderen is maar ook in de speciaal ontworpen HR Giger Pub waarbij zijn dochter Giger u vriendelijk ontvangt. Giger is bij het grote publiek vrij onbekend maar mag met recht één van de grote surrealisten van de 20ste eeuw genoemd worden voor meer artwork bezoek zijn geweldige site, maar opgelet niet iedereen vond vroeger zijn surrealistiche kunst goed en ook de dag van heden vinden sommige zijn art bizar en wansmakkelijk,

http://www.hrgiger.com/

Gruyere

Het middenin autovrije stadje ligt ook het in 2009 geopende Tibetmuseum met meer dan 300 boeddhistische sculpturen, schilderijen en rituele werken uit de verschillende Himalaya-regio’s wat zeker ook de moeite waard is,

Het overgoten van dit charme stadje en de voortreffelijke gastronomie en de moderne kaasboerderijen  is dan ook een aanrader voor elke kunst en gastronomie lief hebber.

Join the facebook page from Rock-pixcom https://www.facebook.com/?ref=logo#!/rockpixcom

Interview Box

box026 (1 van 1)

Box 
Box is een indierockband met invloeden uit de grunge en stoner rock. Van Box kan zeker gezegd worden dat het een veelzijdige band is, en de groep wordt dan ook vergeleken met onder andere Audioslave, Led Zeppelin, Alice in Chains, Queens of the Stone Age, Triggerfinger en Interpol.

Ondanks hun veelzijdigheid is de band nog niet doorgebroken, maar dat ligt waarschijnlijk eerder aan de bikkelharde concurrentie in de Belgische muziekwereld, dan aan de muziek die de groep brengt.De band ontstond in 2010, maar moest toch al wissels in de line-up doorvoeren: “Onze gitarist  (Pascal Smets) voelde zich niet meer geïdentificeerd met de band en heeft besloten te vertrekken en werd vervangen door Wouter Vlamickx

Ondertussen hebben we een aantal repetities achter de rug met een nieuwe gitarist en we hopen hierover binnenkort meer over te mogen aankondigen.” Waar de naam Box vandaan komt zal u waarschijnlijk nooit raden: “Onze zanger speelde nog basket in zijn tienerjaren. ‘Box and one’ is een verdedigingstechniek in het basketbal. We vonden dit wel leuk klinken, maar besloten uiteindelijk gewoon voor Box te gaan.”
Op de vraag of muziek een boodschap moet uitdragen, antwoorden de bandleden zeer duidelijk: “Sommige nummers hebben enkel de bedoeling je bloed sneller te laten stromen, die gaan over lust of misschien wel de verslavende kant van liefde. Anderen gaan dan weer over maatschappelijke problemen, de politiek en zelfs de economische crisis. Deze nummers zijn erop gericht een statement achter te laten in het brein van de luisteraar, om hen stof tot nadenken te geven. Door deze twee verschillende types songs, hebben we besloten om het album For the Brain and For the Vein te noemen. We zijn trouwens een echte live-band en hopen nog op veel festivals te mogen spelen. Omdat we zo een live-band zijn, heeft onze producer, Mario Goossens, getracht onze live-energie op het album te vatten. Hij heeft ons alle instrumenten gelijk laten opnemen in de studio, als een soort van live-take.”

Box bracht naast de hierboven genoemde cd, die uitkwam in november, slechts één nummer uit: No Point In Saying. Ondanks dit kleine repertoir zal het antwoord op de vraag “Welk is jullie favoriete nummer?” tweeledig zijn. “Stop Waisting Your Time en Bullied By The Bears zijn onze favoriete nummers om live te spelen. Dat zijn krachtige nummers en daar krijgen we altijd het publiek mee op gang. No Point In Saying en The Numbing Solace Of The Light zijn waarschijnlijk wel onze meest radiovriendelijke nummers en daar houden we ook wel van. Merciful Blade is een buitenbeentje en een soort Twisted Blues op steroïden. Geen enkele Rock ’n Roll muzikant kan de verleiding weerstaan van een goed Bluesnummer, het is een deel van het Rock-DNA.”

Iedereen met de nodige Rock-DNA in de genen moet deze band eens live aan het werk zien. Doordat Box zo veelzijdig is, zal deze groep velen kunnen bekoren. En natuurlijk: hoe meer fans, hoe groter de kans op een doorbraak. “Wij hopen alvast eens te mogen optreden als support voor een grotere band!”  Hopelijk horen we nog veel van Box,

Bruno Rocha – Vocals / Guitar
Bruno Goedhuys – Drums
Gilles Verougstraete – Bass
Wouter Vlaminckx – Guitar
facebook page:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.496679017030066.118820.496616423702992&type=3#!/pages/BOX/112967865392224

 

 

Interview VV303

 VV303 is the one-man project of Belgian Steve Deconinck. Harsh dark technoide electronics with distorted vocals. We had a talk with the talent behind the project.

Welcome Steve. When did VV303 see the light of day?
vv303, In 2007
Did you make music before this project?

vv303, I’ve always been interested in music ,from the moment when I was a kid. When I was 16 it got more serious. I played with my brother Christophe (Betamaxx) in several metalbands. We both wrote the music and I composed the lyrics. During these days I started to make music myself which was more electronic orientated.

Where does the name come from?

vv303, My alias used to be Velvet 303,but I shortened it to VV303 which sounded more powerful. Velvet comes from The Velvet Underground and 303 from the legendary Roland TB303 synth.

Which artist played an important part in the creation of VV303?

vv303,Where do I start? Too many to mention, but you can say that new wave, old school-EBM, new beat and 90’s- techno in general were a big influence on me.

Are you involved in other projects as well? If so, can you give us a little overview?

vv303,In the beginning I worked a lot with Stefan Hillaerts (Tranceporter666).But after his sudden death I started to work with other artists like Jurgen De Winter, Roel Butzen, Sam Devos, Ethan Fawkes, Purple People Eaters etc. I made remixes for IC434, Psy’Aviah, Implant, Dreamwash, For Greater Good to name a few. I also made a track for the project ‘Dance 4 Syria’, a double cd that soon will be released and all the money will be donated to the victims of the civil war in Syria.

Your wife Nicolle has her own project as well : Judgement Rose. Do you help each other out when you are making music or do you keep both projects separate?

vv303, Judgement Rose started when she was checking out some sounds. Some of my gear was regularly missing (laughs)..But I gave her some software and some basic knowledge and Judgement Rose got born. Now she only calls for help if she is stuck or when something needs to be mixed. We try to keep our projects separate ,but we do ask each other from time to time the opinion about it.

In the meantime you performed a few times live. Good fun or is this always a stressful time for you? Because I remember you were quite nervous at your very first gig last year in Lier.

vv303, Liveperformances are like a hell for me, but that’s the part of the game. I am alone on stage , I have no back up from other bandmembers and when something goes wrong then it’s indeed quite stressful. But now I just have to concentrate on my setlist when I play live. Nicolle takes care of the gear and the whole set up of it.

You made several great remixes of some real classics. I remember a VV303 remix of a Suicide Commando track for instance. As far as I know you just made them without asking permission of the band. Did you ever got any reactions on those remixes?

vv303, These days I always ask permission. Some react positive and send me even their vocals, some don’t even bother to react. From the remixes that I made without permission , I received positive responses from BakXIII and Dirk DaDavo (The Neon Judgement). Lately I am being asked by some bigger bands as well to make a remix for them, which is of course a big honor because I always have admired most of them.

You have made a few excellent clips. Who is responsible for them?

vv303, I am. I film a lot which make people staring at me when I’m in the middle of the street with my camera. So by now I have a whole database full of fragments that I can use. The last clip that I made ,and which I’m proud of, was not for myself but for Dreamwash.

You made a few very technoide tracks, whilst other tracks are close to good old Belgian EBM-style. What tracks are the most fun to make and why?

vv303, A track grows spontaneously. It depends on how my mood is. I can’t say: “Now I’m going to make an EBM track”. It just happens. It happens a lot that I start with an EBM-track and that it ends up as a hardtrance track, or that I start making a dancetune and that the result is an ambient-track. The most fun in making are the EBM-tracks.

What is your favorite VV303 track and why?

vv303, That’s a difficult question. My last one, because most of the time I used something that I just discovered.

What is the strangest reaction you ever got on one of your tracks?

vv303,  “You must be a very angry person.” ( on YouTube)

Your music is available as a download only. Any plans to release a full CD one day?

vv303, At the moment there a few tracks that can be downloaded on I-tunes etc. On the Deaf Owl Communication-label by Roel Butzen as well. There is more in the pipeline, but I can’t tell you yet.

What is on the VV303 agenda the upcoming weeks / months?

vv303, Making a lot of remixes for several known Belgian bands. An EP release on Deaf Owl Communication with remixes by Sam devos, Stematik, Roel Butzen and a few names that aren’t confirmed yet. On the15th of June there is a gig in Tongeren (Rockcafé Sodom) with Hermaxiss, Anamorphosis and Ethan Fawkes. And there are a few gigs in the pipeline that aren’t confirmed yet.

Bron, Peek O Boo music Magazine

http://www.peek-a-boo-magazine.be/en/interviews/vv303/

Interviewer;  Jurgen VANVLASSELAER

Photo, Frank HSJ | Rock-pix.com http://www.rock-pix.com

Facebook page, https://www.facebook.com/pages/BOX/112967865392224#!/rockpixcom

Nieuw studio-album van Suicidal Tendencies goed onthaald

st642

Suicidal Tendencies is een Amerikaanse trashmetal/hardcore-band, die in 1981 is opgericht in Venice, Californië. De band haalde tevens veel invloeden uit de punk en funk. In 1995 valt de band min of meer uit elkaar, om een paar jaar later weer opnieuw geformeerd te worden

Het laatste nieuws is dan ook zeer welkom voor de ST-fans betreft hun nieuwe CD 13,

Het reguliere studio-album van Suicidal Tendencies, Free Your Soul… And Save My Mind, dateert alweer uit het jaar 2000. Binnenkort verschijnt dan eindelijk de opvolger. De plaat heet 13 en dient op 26 maart te verschijnen., hopelijk komen ze Europa ook onveilig maken met hun nieuwe CD.

Bekijk het fotoalbum verleden jaar genomen @ Speedfest 2012 http://www.vtz.be/albums/suicidal-tendencies-speedfest-7

Men kan alvast een teaser beluisteren en bekijken voor (de videoclip van) het nummer Cyco Style.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=l7l_zN62TVI
Tracklist:
1. Shake It Out
2. Smash It!
3. This Ain’t A Celebration
4. God Only Knows Who I Am
5. Make Your Stand
6. Who’s Afraid?
7. Show Some Love… Tear It Down
8. Cyco Style
9. Slam City
10. Till My Last Breath
11. Living The Fight
12. Life… (Can’t Live With It, Can’t Live Without It)
13. This World

 

Lemmy van Motorhead wil Jill Janus dood neuken

huntresslemmy

Op 28 juni brengt Huntress band het tweede album uit, getiteld Starbound Beast wat zeker belooft. De plaat is opgenomen in de Hobby Shop Studios in Los Angeles (VS) met de bekende producent Chris “Zeuss” Harris. Niemand minder dan Motörhead-frontman Lemmy levert een tekstuele gastbijdrage wat zeker voor enkele geweldige  nummers zal opleveren .

Huntress-zangeres (en voormalig Playmate) Jill Janus leerde Lemmy kennen toen ze nog met haar vorige band Chelsea Girls optrad. Ze vroeg hem vervolgens een keer of hij een tekst wilde schrijven voor een Huntress-song. Enkele weken later gaf Lemmy haar twee kladblaadjes. Janus interpreteerde de inhoud daarvan als de beloofde songtekst. Wij hebben daar onze twijfels over, want de songtitel is I Want To Fuck You To Death. Bovendien vult Lemmy zelf aan: “Ik heb altijd een zwakke plek voor haar gehad. En ook een harde…” Overigens geeft Huntress zaterdag 8 juni een intieme show in Stage01, de kleinste zaal van poppodium 013 te Tilburg. Een kaartje kost slechts vijf euro (plus servicekosten).

“ZAK IS BACK!”

c2c10 (1 van 1)_pe

“ZAK IS BACK!”  This has been the running theme in the band since 2010 when Zak Stevens and the band set some lofty new goals for taking CIIC to the next level around the world.  The band has just completed their new album “Seasons Will Fall” which is considered to be CIIC’s strongest album to date from both a musical and production standpoint.  One of the band’s many goals was to improve their label situation.  CIIC is very excited to announce they have signed with a new label for the release of the “Seasons Will Fall” album.  CIIC’s new label is EarMUSIC Records operating out of Hamburg, Germany.  Stevens comments “With EarMUSIC releasing our sixth album, we are exactly where we need to be at this point in our career.  We have the right album along with a fantastic new label.  The timing of all this will take the upcoming  world tour to  an entirely new level.  We are very much looking forward to the release of  SWF on EarMUSIC Records.  This is an album that will strongly define the identity and place of hard rock and heavy metal music in the world today”.   The turning point for CIIC came in  2012 with their monumental performance of the entire Savatage album  ’The Wake of Magellan” at the world’s largest heavy metal festival Wacken Open Air.

What followed was a sold-out European promo club tour.  Part of the allure of CIIC is that it encompasses Zak Stevens’ history  with the performance of CIIC as well as Savatage music in concert.  Some of the reasons CIIC tours have been so successful lately –

1) The band lineup – Six guys and absolutely no tracks being used in live performances.  There are five great singers in the band;

2) Each year CIIC features a special live anniversary performance of a Savatage album.  For example 2013 will be the 20th anniversary of “Edge of Thorns” so CIIC will perform that album in its entirety as they did on tour with “Wake of Magellan” on its 15th anniversary;

3) More touring – The band is going as far as Dubai (UAE) by the end of 2012 to ensure that more fans around the world get a taste of CIIC live in concert.  The lineup is Zak Stevens – Vocals, Mitch Stewart – Bass/Vocals, Bill Hudson – Guitars/Vocals, Christian Wentz – Guitars/Vocals, Henning Wanner – Keyboards/Vocals, and Adam Sagan – Drums.  CIIC is a band that has been able to reinvent itself time and time again through the years and still maintain that signature sound that fans around the world depend on with each record.

Pick up the new album “Seasons Will Fall” in and check out CIIC in concert at a venue near you!

Black Flag

 

15iKl

 

 

 

Dat Black Flag deze zomer een comeback maakt hebben we al gehoord een dat Henry Rollins er niet  bij was wist  u wellicht ook.

Rollins verklaard waarom hij niet langer muziek maakt en geeft even uitleg waaron er geen reünie van Black Flag komt…
“In the summer months, you can count on bands that have been gone for years who will reassemble and go onto stages all over the world playing “vintage music.” Perhaps they are on a Proustian mission to recapture that which has been lost. I read the interviews where the musicians claim that now they can really play this music. I don’t doubt them, but therein lies the problem. Musicians should not play Music. Music should play musicians.
This is why I stopped touring with a band. I put up my fists and there was no longer anything there. It was heartbreaking, but it was clear. Music had moved on. Such was my reverence for its limitless power, I faced this truth and moved on in search of new battles.”

Tim Lambesis, lead singer and co-founder of the heavy-metal group As I Lay Dying, was arrested

Ttim-lambesis

Authorities began investigating Lambesis, 32, in the case on Thursday, when they received information that he allegedly was trying to get someone to commit the slaying.

“You might think that you’re talking to someone that’s trusted,” said Jan Caldwell, spokeswoman for San Diego County Sheriff’s Department. “You might be talking to someone you know. But if you’re looking to do something wrong and something bad, most people aren’t going to let that rest. They’re going to take that to a higher authority. So, something certainly as sinister as this, needed to be taken somewhere and it was.”

Lambesis was booked into the Vista Jail on suspicion of solicitation of another to commit murder. The case has been turned over to the District Attorney’s Office.

He is scheduled to appear before a judge Thursday afternoon.

“I heard one of our captains say we prevented a tragedy,” said Caldwell.

As I Lay Dying was nominated for a Grammy award in 2008 and has released six studio albums, according to the band’s website, which says the group is scheduled to embark on a U.S. tour this month. The band was formerly billed as a Christian rock band.

The band recently performed at SOMA concert venue on March 1.

Lambesis is also a member of “Pyrithion” and “Austrian Death Machine.”