Rock Alive wordt Alive Festival en krijgt een ‘ander gezicht’

 

Rock Alive wordt Alive Festival en krijgt een ‘ander gezicht’

Geloof het of niet! De organisatie van het Rock Alive festival gooit het roer in 2019 om en gaat een nieuwe koers varen. Met de voorgaande edities had de festivalorganisatie haar pijlen vooral gericht op de rock- en metalmuziek. Maar in 2019 zullen de eerste stappen worden gezet naar meer themagericht festival, waar muziek, kunst en entertainment een belangrijker rol zullen gaan vervullen.
Thema podia
Met de invoer van verschillende thema podia wil de organisatie een festival creëren waar iedereen samen kan genieten ongeacht muzikale voorkeur. Op ieder podium zal een programma worden gepresenteerd dat bestaat uit muziek, entertainment en kunst. Momenteel zijn we nog druk in de weer om op een creatieve manier invulling te geven aan de gekozen thema’s.
De aankleding van het festival is dit jaar in handen van een creatief team dat samen met een groep enthousiaste vrijwilligers start om ervoor te gaan zorgen dat het complete festival voorzien wordt van creatieve uitspattingen. Het uiteindelijke doel is een bijzonder, gezellig, maar vooral ook een eenheid uit te stralen als festival.

 

Rock Alive wordt Alive Festival
Omdat de huidige naam Rock Alive de gehele lading van het festival niet meer dekt, zullen we na 5 jaar een ‘kleine’ naamswijziging door gaan voeren. Omdat de focus niet langer meer ligt op de ‘rockmuziek’ hebben we ervoor gekozen het woord Rock uit de festivalnaam te halen. Met gepaste trots presenteren we jullie dan ook de nieuwe naam: Alive Festival. Alive staat voor ‘het leven’, dat we graag samen met onze bezoekers willen vieren. De naam Rock Alive blijft wel bestaan binnen de nieuwe opzet, maar zal de naam van een podium worden, zodat de identiteit die we de afgelopen 5 jaar hebben opgebouwd niet verloren zal gaan.

Dit jaar staat het festival in het teken van éénheid, diversiteit en beleving! Het festival kent een geheel nieuwe opzet die ertoe bijdraagt dat er voor iedereen wel iets te beleven valt.

Iedereen is welkom:
Dat iedereen zich welkom voelt! Dat vinden wij als organisatie heel erg belangrijk. Ongeacht je geloofsovertuiging, of wat je muzikale, politieke en andere oriëntatie ook is. Kom zoals je bent zodat we er samen een gezellig feest van kunnen maken. We werken met vier kernwoorden, die als een rode draad lopen door het gehele festival: Geloof, Liefde, Hoop en Vrede. Want is dat niet wat we toch allemaal nodig hebben? Geloof in de Almachtige, Zijn liefde voor ons en voor elkaar, zodat we op een vredevolle manier met elkaar om kunnen gaan en er hoop is voor de toekomst.

Alive Festival is een festival met christelijke normen en waarden:
Hieronder verstaan wij `De geestelijke en relationele verbinding tussen mensen onderling en de verbinding met God in ons geloof` als integraal onderdeel van het Alive Festival. Hoewel verschillende onderwerpen besproken mogen en moeten kunnen worden, wil de organisatie zich onthouden van enige politieke of kerkelijke denominatie.

Wanneer en waar:
Het Alive Festival vindt plaats op vrijdag 17, zaterdag 18 en zondag 19 mei 2019 op het campingterrein van De Betteld in Zelhem. Overnachten kan op het campingterrein. Het Alive festival focust zich voor de volle 100% op muziek, theater, workshops en sprekers, met een sterke, scherpe line-up waar bekendere namen worden afgewisseld door veel nieuwe ontdekkingen uit de rock, folk, indie, en singer/songwriter. Maar in de toekomst zullen daar zeker nog diverse andere muziekstijlen gaan bij komen. Ook willen we grote en kleinere kunstenaars een kans geven om te exposeren en willen we een platform creëren voor gevestigd of opkomend theater, voor cabaretiers en talentvolle sprekers.

Het fraaie festivalterrein met bos, strand, zwemwater en camping dragen bij aan ons doel: jou een ideaal festival en een toffe ervaring geven.

De kaartverkoop is gestart via www.alivefestival.nl/tickets Meer informatie kun je vinden op: www.alivefestival.nl
of www.debetteld.nl

Alive Festival 2019
Vrijdag 17, zaterdag 18 en zondag 19 mei 2019 | De Betteld Zelhem, Nederland
Met o.a.: Jerusalem, Paul Field, het Larry Norman Tribute, The Bowery, Rodney Cordner, Detritus en Holy Blood

Aanvang vrijdag: 18.00 uur

PUP Shares New Song “Free At Last” | “Morbid Stuff” Out April 5th Via Rise Records

PUP Shares New Song “Free At Last” | “Morbid Stuff” Out April 5th Via Rise Records

Early praise for “Morbid Stuff”:
Noisey – “It’s raucous and death-obsessed and silly all at once, packed with chant-along vocals and spindly riffs”.
Stereogum – “[‘Kids’] is a fitting follow-up to ‘The Dream Is Over’, their excellent 2016 album which we named one of the best albums of that year. It’s all heavy riffs and nervous energy and an exclamation mark of a chorus”.
NPR Music (Night Shift) – “With singalong ready – yet downright nihilistic – refrains and a pristine punk sound, PUP’s ‘Kids’ has the makings of an apocalyptic anthem”.

Toronto, Ontario’s very own punk powerhouse – PUP – will release their excellent new record “Morbid Stuff” on April 5th via Rise Records, pre-order it HERE. Today the band shares the album’s second single entitled “Free At Last”. PUP shared the song’s lyrics and chords with fans a few weeks ago, asking them to do their best cover without ever even hearing the track. While the band expected a handful of covers to be made, they wound up with 253 submissions and a damn good $25 music video, shot entirely on an iPhone in one night to boot. Listen to the song and check out the instructional music video HERE, featuring PUP fans, including the likes of Stranger Things and Calpurnia’s Finn Wolfhard and Charly Bliss’ Eva Hendricks.

Stefan Babcock on the song and video: “The video for ‘Free At Last’ started off as a very, very stupid concept. Before the song was released, we put out the lyrics and a basic chord chart and asked people to record their own versions without hearing the original first. It was a bit of a social experiment. We expected to receive 15 or 20 covers. We received 253. A lot of them were very… Interesting… But most of them were actually really good.

We listened to every single one front to back (13 hours and 34 minutes), and by the end our brains were puddles of sludge and we couldn’t remember how our own version sounded. We received hip hop versions, ska versions, grindcore, EDM, Mariachi, Ukulele, Polka, and piano ballad versions. Incredibly enough, none of the 253 covers sounded like ours. And even more astounding, no two of the covers sounded the same either. The amount of creativity and love put into these things absolutely blew us away”.

This Spring, PUP will embark on a European tour in support of “Morbid Stuff”. Check out the dates below and grab your tickets HERE as these are selling fast.

 

“Morbid Stuff” Artwork and Tracklisting:

1. Morbid Stuff
2. Kids
3. Free At Last
4. See You At Your Funeral
5. Scorpion Hill
6. Closure
7. Bloody Mary, Kate and Ashley
8. Sibling Rivalry
9. Full Blow Meltdown
10. Bare Hands
11. City

 


Formed in Toronto five years ago, PUP – comprised of Stefan Babcock, Nestor Chumak, Zack Mykula and Steve Sladowski – quickly became favorites of the punk scene with their first two, critically-beloved albums, winning accolades everywhere from the New York Times to Pitchfork, from NPR and Rolling Stone and more. Now, with “Morbid Stuff”, PUP have grown up and doubled down on everything that made you love their first two records. It’s gang’s-all-here vocals, guitarmonies, and lyrics about death. Lots of them.

Fitting to their ethos, their new album takes the dichotomy of fun and emotional wreckage in their songs and teeters between gleeful chaos and bleak oblivion while wielding some of the best choruses the band has ever written. “Morbid Stuff” is also a pretty intense foray into singer Stefan Babcock’s fight with depression, and shows, in perfect PUP fashion, how taking responsibility of his own depression lead him to… Laughter. Admitting his depression allowed Babcock to laugh in its face, and the result is that marriage of darkness and joy that made PUP who they are, but in a brand new way.

Indeed, despite its dark subject matter, at times “Morbid Stuff” is funny as hell, even in the music. It’s the most insightful, sweetest, funniest, sickest, angriest, saddest and most inescapably desperate collection of songs they’ve recorded to date. If their self-titled record was the fuse and “The Dream Is Over” was the bomb going off, “Morbid Stuff” is your family sifting through the rubble, only to find you giggling in the wake.

Tour Dates
(with support from Milk Teeth):
16th April 2019 @ AB Club (Brussels, BE)
21st April 2019 @ Upstairs @ Paradiso (Amsterdam, NE)

 

HAMMERDRONE Releases Crushing New Video “An Ever Increasing Wave” via Bravewords

L-R: Rick Cardellini – Lead Guitar, Vinnie Cardellini – Drums, Graham Harris – Vocals, Curtis Beardy – Rhythm Guitar, Teran Wyer – Bass
Photo Credit: Suzy Cardellini

HAMMERDRONE Releases Crushing New Video “An Ever Increasing Wave” via Bravewords

For fans of At The Gates, Amon Amarth, Carcass, Kataklysm, Unleashed

Hammerdrone, hailing from Calgary, Canada has been an anchor in the Canadian underground metal community for just shy of a decade and flaunts their face-melting brand of old school melodic death metal in their aggressive and mellifluous new music video “An Ever Increasing Wave” premiering on Bravewords.
The veterans in Hammerdrone continue to enjoy musical success heightened by their appearance at the National Wacken Metal Battle Finals in 2018. Fast paced with magnificent guitar solos against the turbulent rhythms, the video is a chance to see the band in action in a live show style plus a teaser to their forthcoming EP entitled “A Trinity of Rage” due out later in 2019. The EP will follow the band’s 2018 live EP “Rituals of Battle” along with LPs “Dark Harvest” (2017) and “Clone of Europa” (2014).
“We’ve been playing ‘An Ever Increasing Wave’ live for some time and it always goes down well with the crowd. It’s true to the sound we’ve been developing over the last 8 years in that it combines tremendously focused aggression with atmosphere and melody.”
Drawing inspiration from classic bands such as At The Gates, Kataklysm, Amon Amarth and more recently Mgla and UADA, the single will be enjoyed by a wide variety of death metal fans.

Watch “An Ever Increasing Wave” at the following link here


BIO:
Hammerdrone hail from Calgary, Canada. For 9 years we have been honing our trademark sound that mixes intense aggression, dark atmosphere, and elegant melodies to deliver a style of death metal that is both epic and catchy. No clean singing, no symphonics. Our style has drawn comparisons to Amon Amarth, early Soilwork, Behemoth, and Bolt Thrower, among others.

LA’s OUR DYING WORLD Delves Into Personal Struggles With Debut EP “Expedition” Out March 18th

LA’s OUR DYING WORLD Delves Into Personal Struggles With Debut EP “Expedition” Out March 18th

For fans of Testament, As I Lay Dying, Slayer, Havok, Amon Amarth, Skeletonwitch

OUR DYING WORLD, from Los Angeles, USA have compiled 5 heavy hitting tracks on their debut EP “Expedition” set to be released March 18, 2019. These tracks all have a personal meaning to Tom Tierney (drums) who envisioned the EP and went on to write it, later recruiting the rest of the lineup to finish the project.
Two singles have been released already from “Expedition” and the diversity between the two tracks shows that not only does the band have remarkable flexibility and musicianship, but they are able to captivate a wide audience using a variety of well-crafted elements. “Post Mortem” is a fast thrash attack conveying anger and determination whereas “Liberation” is a melodic doomy song that explores pain and suffering but also self-perseverance.
“Liberation” is available on YouTube

“Post Mortem” is available on YouTube

“Expedition” is a walkthrough Tierney’s year of struggles and letdowns in 2018.

“Emotionally, it was a tough year where a lot of life was rearranged and new foundations had to be created. Each song covers a topic or event that transpired, leading to the creation of the record as a whole.”
Tierney and Our Dying World invite the masses, especially fans of Testament, As I Lay Dying, Slayer and Amon Amarth to this personal “Expedition” on March 18, 2019, available at for pre-order on Bandcamp.

Track Listing:
1. The Desert Of The Real
2. Post Mortem – Ft. Ray Sanchez
3. The Tyrant
4. Consequence
5. Liberation
6. Culticide
7. Armageddon

 

 

• All songs performed by:
Tom Tierney (bass, drums, guitars, vocals on Liberation)
Chris Buzea (Clean Guitar on Consequence, Solo on Liberation)
David Ainsworth (Vocals on all songs except Liberaton)
Ray Sanchez (Solo on Post Mortem)
Nick Laux (Orchestration on Liberation)
• All songs written by: Tom Tierney
• Produced by: Charlie Waymire
• Mixed by: Charlie Waymire
• Mastered by: Ernesto Homeyer
• Album Artwork by: Stephen McCorry

Earupt – Belgian groove progressive alternative metal band.

 

Earupt is a belgian groove progressive alternative metal band

Band; Walter : Rhythm and solo guitar – Tom : Rhythm guitar – Rick : Zang – Thijs : Drums

Af en toe verrast ons dan toch nog eens band in dit kille donkere Belgen land, en ja deze keer is het de Oost Vlaamse rockers en meer bepaald uit Oudenaarde/Zottegem band Earupt.

De band zou licht gezien hebben in anno 2007, bracht pas ( 18 jan 2019) hun tweede langspeler uit onder de naam “Elements”

Wat we ons meteen opvalt dat deze schijf in eigen beheer werd uitgebracht waarbij deze kerels dan ook alles in eigen handjes genomen hebben,
Mixen en masteren van het album werd door Lucas de la Rosa gerealiseerd waarbij hij even mag blozen van oprechte kunst.

Deze zelf ingeblikte schijf zit dan behoorlijk cool in elkaar, waarbij ik alleen maar respect kan voor opbrengen, lead gitarist Walter Snoeck en rhythm gitarist Tom Kielemoes brengen hier volgens mij eens stukje groove Thrash Metal met progressieve zoetzure saus . Als ik verder kijk dan men neus lang is begrijp ik ineens waarom deze schijf zo (wederom) super vet is !!!!
Niemand minder dan Xavier Carrion was vroeger de meester in sound en daar moet je toegeven dat deze sound en speelwijze marktwaarde heeft, de coole riff vliegen u dan ook van het eerste nummer tot het laatste door je boxen die je min op vol 10 moet zetten voor de inpakt van deze very dirty sound door bot en been te laten nemen.

Indien je denk dat de heren in een vertraagde tempo verder gaan met nummers al Tracklist,
Shedding Skin
Bloodstain
Hooked On Life
Bare Knuckle Fight
Elements
Rebellion
Writings On The Wall
Broken Wings
Heatwave

ben je meteen mis en ga je zelf frontaal op je snuit uit schaamte, bij elk nummer hoor ik men favoriete bands passeren en het lijkt wel of ik terug gekatapulteerd word in het verleden , grootheden als Pantera, Machine Head, Annihilator en zelfs Dream Theater en ja ook Channel Zero… krijg ik te horen.

Betreft Stembereik van frontman Hendrik Vanhoutte, heeft  een clean / verstaanbare voice dat ik zeker toejuich , alle 9 nummers zijn super interessant in opbouw, chorussen zijn in een vloeibare lijn neer geschreven met de voorziene melodische inpak, zet door een drummer als Thijs Lammertyn bij en wat kan er mis gaan, het eind resultaat is dan behoorlijk technische shit met geslaagde compositie die je graag wil terug horen en je spontaan op je replay button gaat drukken.

verder moet je deze cd kopen wand het is Belgische en verdomt goed,

Beluisteren kan je hem hier ook op de volgende link, maar koop deze handel wand elke muziek fan moet dit organische gedrocht in zijn collectie hebben staan …

http://www.earupt.com/ 

Kate De Lombaert en Geert ‘Anvill’ Ricquier over hun Acid, een van de allereerste Belgische metalbands.

Kate De Lombaert en Geert ‘Anvill’ Ricquier over hun Acid, een van de allereerste Belgische metalbands.

Hoewel de naam Acid bij het grote publiek niet meteen een bel zal doen rinkelen, liet de Brugse speed metalband in het begin van de jaren tachtig – een periode waarin er van metal amper sprake was in België – menig snedige riff en dubbele basdrum los op een uitzinnig publiek. Nemen ons mee terug naar die tijd? Drummer Geert ‘Anvill’ Ricquier en zangeres Kate De Lombaert!

Je had wel bands als Led Zeppelin, The Sweet en Slade, maar dat was in essentie gewoon rock die wat harder gespeeld werd.
Geert ‘Anvill’ Ricquier

Onbestaande
Geert: “Het grote probleem in het begin van de jaren tachtig was dat er nog niets hard bestond. Je had wel bands als Led Zeppelin, The Sweet en Slade, maar dat was in essentie gewoon rock die wat harder gespeeld werd. Ons sprak dat veel meer aan dan wat in die tijd radio en TV haalde in België, en dus beslisten we, nog voor ik mijn eerste drum gekocht had, om zelf een band te beginnen. Onze muziek moest wel simpel zijn, want we beheersten onze instrumenten nog niet. Maar eenmaal bezig begonnen we die simpele songs steeds harder en sneller te spelen, en creëerden we zo een eigen sound. Ik was vooral geïntrigeerd door de dubbele basdrum, toen enkel nog een gimmick. Ik wou dat echt als basis voor onze songs.”
Katrien: “Het was eigenlijk nooit de bedoeling heavy metal te spelen. We wilden gewoon een rockband zijn. Maar voor we het goed en wel beseften, speelden we een vorm van speedmetal, al was dat nooit een bewuste keuze.”

In die vijf jaar dat Acid bestond, deden we altijd en overal ons goesting.
Geert ‘Anvill’ Ricquier

Geert: “Plots waren we de pioniers van de speedmetal én hadden we een frontvrouw, terwijl we niets meer dan ons eigen ding deden. Mensen probeerden ons in een vakje te duwen en een inspiratiebron op ons te plakken, zoals Motörhead of Venom. Maar wie naar onze muziek luisterde, wist dat we iets nieuws brachten. Onze sound viel niet te vergelijken met bands uit het buitenland, en dat was net onze kracht: in die vijf jaar dat Acid bestond, deden we altijd en overal ons goesting.”

Joan Jett

Katrien: “De eerste LP deden we echt alles zelf. Er was niemand die ons wou promoten, sponsoren, helpen of zelfs managen”.
Geert: “Werkelijk alles, tot in het kleinste detail, hebben we zelf gedaan. Zelf contacten zoeken, zelf rondbellen naar de pers, zelf affiches drukken, zelf shows boeken. We hebben zelf de labels en Sabamstickers op de hoezen geplakt. Toen we later een manager hadden en eindelijk wat voorprogramma’s mochten spelen, was het vooral nemen wat er te nemen viel. Zo kwam onze manager tijdens de opnames van de tweede LP plots binnen met de boodschap onmiddellijk alle instrumenten in te pakken: we zouden die avond in Gent spelen als het voorprogramma van Joan Jett. Top, dachten we, maar achteraf bleek dat een ramp. Joan Jett was er niet mee gediend we met Kate ook een frontvrouw hadden, en toen we het publiek op onze hand kregen, viel ook dat nogal moeilijk bij haar. Onze set werd meermaals ingekort, de microfoonkabel bleek plots een pak korter en even later moesten we zelfs gewoon ophouden met spelen”.

motörhead was de avond voordien zo stevig doorgegaan dat hun drummer door zijn gigantische kater niet kon soundchecken.
Katrien De Lombaert

Katrien: “Met de meeste andere bands konden we het wel goed vinden. Een hoogtepunt in onze carrière was het optreden met Motörhead in de Limburghal. Die gasten waren de avond voordien zo stevig doorgegaan dat hun drummer door zijn gigantische kater niet kon soundchecken. Nu, wij hadden wel altijd een soundcheck nodig, want geloof het of niet, ik heb een zwakke stem. Ik haal maar een beperkt volume, dus het was voor elk optreden absoluut noodzakelijk mijn stem juist af te mixen. Maar er zat niets anders op dan te wachten op Motörhead, waardoor er geen tijd overbleef voor onze soundcheck”.”

Lemmy
Geert: “Wij lichtjes in paniek natuurlijk, tot Motörhead beliste al hun roadies in te schakelen om te verhinderen dat iemand de zaal binnenkwam voor ook wij gesoundcheckt hadden. We kregen zelfs hun volledige lichtshow en geluidsinstallatie ter beschikking! En ze waren zo vriendelijk! Voor de show kwamen ze ons een voor een succes wensen, en toen we van het podium stapten, complimenteerde Lemmy ons met onze show”.”
Katrien: “Venom was ook altijd tof. Net als Loudness, ook al spraken ze maar een paar woorden Engels. Venom was eigenlijk een compleet ander genre, maar ze zongen wel over dezelfde satanische onderwerpen. Alleen hadden ze niet door dat wij er eigenlijk om lachten, terwijl zij die zaken zo bloedserieus namen (lacht).”

Spinal Tap
Geert: “Voor de komst van het internet was het niet evident om je muziek de grens over te krijgen. Wij waren Belgisch en dus luisterde het buitenland niet mee. Maar de weinige keren dat we in het buitenland speelden, hebben ze het wel geweten. Zo namen we in Frankrijk ooit te zwaar vuurwerk mee waardoor de volledige geluidsinstallatie eraan ging (lacht).”

Ik noem het de vloek van de drummer. Terwijl iedereen feest, moet de drummer altijd zijn kit nog afbreken.
Geert ‘Anvill’ Ricquier

Katrien: “We hebben in het buitenland wel vaker van die toestanden meegemaakt. Zo vertrok de rest van de band ooit een dag vroeger met het materiaal omdat in die tijd alles nog langs de douane moest. Toen wij een dag later toekwamen en de deur van de vrachtwagen openden, kwamen ze er ladderzat uit: bleek dat ze het geld dat ze van de manager hadden meegekregen, tot de laatste cent opgedronken hadden.”
Geert: “Behalve voor mij dan. Ik noem het de vloek van de drummer. Terwijl iedereen feest, moet de drummer zijn kit nog afbreken. Bovendien reed ik altijd met de vrachtwagen, en moest ik die vaak alleen inladen omdat de rest het erg druk had met feesten.”

Zonder hulp
Geert: “Mooi is wel hoe we altijd alles zelf gedaan hebben zonder de hulp van een groot label. Zo waren videoclips out of the question, maar zijn er dankzij een aantal Gentse studenten toch gemaakt. Die kerels hadden Acid als onderwerp gekozen voor hun eindwerk. Ze vulden een zaal met studenten en namen ondertussen vanop het podium een clip op. Zelf hadden we daar helemaal de middelen niet voor. Acid was een vzw’tje: mijn vader was voorzitter en mijn moeder secretaris, want ik was daar nog te jong voor (lacht). Met de opbrengst van de eerste LP kochten we nieuw materiaal en financieerden we de tweede LP, en zo ging het door.”

Onbetaalbaar
Geert: “Ons grootste geluk is dat we ons met Acid in die vijf intense jaren geweldig geamuseerd hebben. Vijf zeer verschillende karakters ook, maar op een of andere magische manier werkte het als geheel. En we hebben alleen maar gedaan wat we zelf plezant vonden – het was echt òns ding. Zo kregen we ooit de kans om met een grote band enkele maanden te touren, maar hebben we dat aanbod afgeslaan. Twee van ons hadden hun werk moeten opzeggen voor wat eigenlijk een nuloperatie zou zijn: we kregen enkel eten en slaapplaats. Natuurlijk was dat de realiteit voor alle Belgische metalbands in die tijd. De platenverkoop financierde alles, tot nieuwe gitaarsnaren toe, en de inkomsten van optredens waren net genoeg om een vrachtwagen te huren. Maar het plezier dat we gehad hebben, is onbetaalbaar.”


Geschreven door Red Bull Belgium17 oktober 2018     

Acid komt natuurlijk ook aan bod in Red Bull Music Presents Hooked On Belgian Metal, onze docu over metal in België. Nog niet gezien? Kijk dan hier!

 

“The undisputed kings of melodic tech death” Gorod ‎– Æthra

“The undisputed kings of melodic tech death” Gorod ‎– Æthra

Line-up: Julien “Nutz” Deyres – Vocalen – Mathieu Pascal – Gitaar – Ben “Barby” Claus – Bas –  Nicholas Alberny – Gitaar – Karol Diers – Drums

“The undisputed kings of melodic tech death” noemen ze hun eigen en dat mag wel ook na 5 full albums en 2 EP’s vol  gestuit met geweldige progressieve death metal, niet alleen op schijf zijn deze king  sterk maar ook live staan ze garant voor een verpletterde show. waarbij verschillende grootheden als Morbid Angel, Obscura, The Faceless, Cattle Decapitation, Immolation, Job For a Cowboy, Havoc, etc het podium deelde.

En ook met hun laatste werk onder de naam ” Aethra” heeft Gorod weer hun grenzen verlegt, hun werk is wederom wat zwaarder geworden waarbij we niet moeten wachten op het afschieten van het jaarlijks Nederlands mega vuurwerk.

nummers als “Bekhten’s Curse “, “crunchy” zijn wederom om te versmaden in melodieuze gitaarwerk.  ook hoor je meteen dat ze toch wat anders te werk giggen als weleer op hun studiowerk , het werk is losser en meer logger en death achtig als voorheen maar wel goed…

De band staat steeds garant voor trouwe breaks in hun werk en dat is nu niets anders op hun nieuw dood geboren schepsel Æthra .

Julien “Nutz” Deyres – Vocalen laat je dan ook niet toe om even een tussen door powernape te gaan doen, nee ze neemt je meteen bij je nekvel waarbij Karol Diers op Drums, je af en toe nog eens een power kopstoot verrast in het geweldige The Sentry, maar niet alleen voor bulderend gegrunt staat Julien haar vrouwtje, nee ze probeer ook wat cleaner te zingen, ook al is dit zeker een aanpassing voor het oor.

Beluister deze  CD zeker of steel hem gewoon bij je onvriendelijke Gold Diger cd/platen handel want hij is het waard ….

 

Tracklisting:
Wolfsmond
Bekhten’s Curse
Aethra
The Sentry
Hina
And The Moon Turned Black
Chandra And The Maiden
Godess Of Dirt
Inexorable
A Light Unseen

 


 

 

Inferitvm – The Grimoires Digital Promo – Stream/Download

 

Inferitvm – The Grimoires
Digital Promo – Stream/Download

Line-up: Sorcerer V. – Vocals /Guitar – Lord Insekkton – Guitar – Aghanazzar – Bass – Bârg – Drums

Release: Inferitvm – The Grimoires
Format: CD/Digital
Release Date: January 25th 2019
Record label: Inverse Records
Genre: Black Metal
Country: Spain

Spanish black metal band Inferitvm is set to release their second album ‘The Grimoires’ on January 25th 2019 via Finnish record label Inverse Records. Music video is done for the first single ‘Clavicula Salomonis’

WATCH it here:


Inferitvm – The Grimoires Digital Promo – Stream/Download

Between forests and remains of ancient civilizations, Inferitvm was born as an atypical band in a sunny and warm island like Majorca. In 2014 they begin by demonstrating that darkness can be born in the most unexpected places. The sound of Inferitvm is fast and raw, full of details and reminiscences to bands like Emperor or Immortal, and references to the classics of most talented bands from Norway, Sweden or Finland, northern countries where the band has always found inspiration. Sorcerer V. and his trademark raw broken voice and ‘avantgarde’ way of conceiving guitar, the characteristically fast blastbeasts drums from Bärg, ‘low pulse devastation’ bass from Aghanazzar, and Lord Insekkton as Guitar ‘flamifer’ conform the squad that will try to unveil your nights with a new wave of evil metal..

Track list:
1. Trithemius
2. Codex Gigas
3. Clavicula Salomonis
4. Malleus Maleficarum
5. Goetia of Shadows
6. Galdrabök
7. Liber Lux Tenebris
8. De Occulta Philosophia
9. La Poule Noire
10. De Praestigiis Daemonum
11. De Umbrarum Regni

PRE-SAVE ‘The Grimoires’ album on Spotify: https://save-it.cc/imusician/Inferitvm-TheGrimoires

Links:
http://www.inferitvm.webs.com
http://www.twitter.com/inferitvm1
http://www.facebook.com/inferitvm
http://www.inferitvm.bandcamp.com

 

ÖBLIVÏON Announce Band Name Change To KINGCROWN As A Great New Start

KINGCROWN is:
Jo Amore – Vocals (Kingcrown, Now Or Never, ex Nightmare)
David Amore – Drums & Machines (Kingcrown, ex Nightmare)
Markus Fortunato – Bass (Kingcrown, Fortunato, ex MZ)
Steff Rabilloud – Guitars (Kingcrown, Urgent, ex Nightmare)
Florian Lagoutte – Guitars (Kingcrown, ex Despairhate, ex Forsaken World)

ÖBLIVÏON Announce Band Name Change To KINGCROWN As A Great New Start

French Power Metal band, ÖBLIVÏON, (feat. former Nightmare members) has changed their name to KINGCROWN. ÖBLIVÏON is dead… Long live the KINGCROWN!
KINGCROWN says: “We believe that this new name is perfectly fitting to the epic and majestic theme of our lyrics and music! KINGCROWN is standing strong and is ready to fight on the metal planet, face to face, eye to eye. The Adventure continues!”

KINGCROWN representing the “Dream Team” of Heavy Metal musicians in France ! Jo Amore, David Amore and Steff Rabilloud (3 former members of Nightmare) joined by Markus Fortunato, bassist 6-string soloist from metal-neoclassical (Fortunato, ex-MZ) and the shredder Flo Lagoutte – a new guitar hero – coming from the metal extreme scene (Forsaken World). Be ready for a Tsunami in the European power metal scene…
Due to its original and timeless compositions, the quintet is proud to raise the flag of the melodic metal through solid, lyrical, powerful and excellent melodic songs, presenting by twin-guitars, hooks, unrestrained, speedy pace, with symphonic, progressive elements and great lyrics. When Classical Hard Rock meets a mix of modern sounding metal production.

www.facebook.com/kingcrownband
www.twitter.com/KINGCROWNband
www.instagram.com/kingcrown_band

Mark Deutrom streams entire new album in full

Mark Deutrom

streams entire new album in full

Style: Art Rock

Recording line-up
Mark Deutrom: vocals, all instruments except drums
RL Hulsman: drums

MARK DEUTROM comments on the album: “A thread of sentimentality and happiness in popular culture represented by the blue bird, runs from the late 19th century, through the 20th, vanishing behind the fog of digital ascendancy in the 21st….or maybe it’s just over the hill.”

Track-list
1. No Space (1:29)
2. Futurist Manifesto (2:05)
3. Radiant Gravity (3:30)
4. O Ye Of Little Faith (7:02)
5. Our Revels Now Are Ended (1:17)
6. Hell Is a City (6:11)
7. Somnambulist (7:02)
8. Maximum Hemingway (04:56)
9. Through the Ringing Cedars (1:40)
10. They Have Won (4:09)
11. On Father’s Day (01:34)
12. The Happiness Machine (4:17)
13. Nothing Out There (5:17)
Total playing time: 43:59

With a musical track-record like the works of MARK DEUTROM, any introduction feels unnecessary but maybe it is not a bad idea to mention some facts surrounding his artistic career. The guitarist, composer, songwriter, and sound engineer produced and joined THE MELVINS as bass player in their Golden Age between 1993 and 1998. Mark also co-founded Alchemy Records, which released NEUROSIS’ debut album ‘Pain of Mind’ (1987) – another band that Mark produced.

MARK DEUTROM studied composition at California Institute of the Arts in Valencia, USA where he attended seminars with such renowned composers as John Cage, Lou Harrison, Morton Feldman, Aaron Copland, and Morton Subotnick.

In 1986, MARK DEUTROM co-founded Alchemy Records in San Francisco, CA. During his time at the label he produced his own band, CLOWN ALLEY as well as records for SACRILEGE, THE MELVINS, RKL, and NEUROSIS.

MARK DEUTROM was invited to play bass in THE MELVINS in 1993. He joined the same year and remained in the band until 1998. Mark contributed to the classic albums ‘Prick’, ‘Stoner Witch’, ‘Stag’, ‘Honky’, and additional releases. During his time with THE MELVINS, he toured with TOOL, NIRVANA, NINE INCH NAILS, KISS, and RUSH among others.

In 2006, MARK DEUTROM was invited to collaborate with SUNN O))) on various live dates in the USA and Europe. Mark has released various solo projects and continues to produce other bands. His band BELLRINGER has served as the main live vehicle for his music and as a platform for collaborations with other musicians. BELLRINGER album ‘Jettison’ will be reissued on Season of Mist this October 26th.

The true treasure of MARK DEUTROM’s artistic expression lies in his wide-ranging and genre transcending solo recordings. Following the recent re-releases of Mark’s solo albums ‘The Silent Treatment’, ‘The Value Of Decay’, and ‘Brief Sensuality & Western Violence’, his brand new full-length ‘The Blue Bird’ underlines the multi-instrumentalist’s broad musical scope, this time guiding you through the elusive nature of happiness.

www.markdeutrom.com
www.facebook.com/markdeutrom

Guest musicians
Aaron Lack: drums & percussion on “Hell is a City”, “They Have Won”. Vibraphone on “Hell is a City”
G. Pat Harris: upright bass on “Hell is a City”, “They Have Won”
Joe Morales: alto Saxophone on “They Have Won”

Current line-up
Mark Deutrom: guitar, vocals
RL Hulsman: drums
Brian Ramirez: bass

Recording Studio: Estuary Recording Facility (Austin, TX), USA
Producer: Mark Deutrom
Engineer: Chico Jones
Mix: Chad Bamford
Master: Berd Heinrauch

Artwork, design, photography: Jennifer Deutrom