Earupt – Belgian groove progressive alternative metal band.

 

Earupt is a belgian groove progressive alternative metal band

Band; Walter : Rhythm and solo guitar – Tom : Rhythm guitar – Rick : Zang – Thijs : Drums

Af en toe verrast ons dan toch nog eens band in dit kille donkere Belgen land, en ja deze keer is het de Oost Vlaamse rockers en meer bepaald uit Oudenaarde/Zottegem band Earupt.

De band zou licht gezien hebben in anno 2007, bracht pas ( 18 jan 2019) hun tweede langspeler uit onder de naam “Elements”

Wat we ons meteen opvalt dat deze schijf in eigen beheer werd uitgebracht waarbij deze kerels dan ook alles in eigen handjes genomen hebben,
Mixen en masteren van het album werd door Lucas de la Rosa gerealiseerd waarbij hij even mag blozen van oprechte kunst.

Deze zelf ingeblikte schijf zit dan behoorlijk cool in elkaar, waarbij ik alleen maar respect kan voor opbrengen, lead gitarist Walter Snoeck en rhythm gitarist Tom Kielemoes brengen hier volgens mij eens stukje groove Thrash Metal met progressieve zoetzure saus . Als ik verder kijk dan men neus lang is begrijp ik ineens waarom deze schijf zo (wederom) super vet is !!!!
Niemand minder dan Xavier Carrion was vroeger de meester in sound en daar moet je toegeven dat deze sound en speelwijze marktwaarde heeft, de coole riff vliegen u dan ook van het eerste nummer tot het laatste door je boxen die je min op vol 10 moet zetten voor de inpakt van deze very dirty sound door bot en been te laten nemen.

Indien je denk dat de heren in een vertraagde tempo verder gaan met nummers al Tracklist,
Shedding Skin
Bloodstain
Hooked On Life
Bare Knuckle Fight
Elements
Rebellion
Writings On The Wall
Broken Wings
Heatwave

ben je meteen mis en ga je zelf frontaal op je snuit uit schaamte, bij elk nummer hoor ik men favoriete bands passeren en het lijkt wel of ik terug gekatapulteerd word in het verleden , grootheden als Pantera, Machine Head, Annihilator en zelfs Dream Theater en ja ook Channel Zero… krijg ik te horen.

Betreft Stembereik van frontman Hendrik Vanhoutte, heeft  een clean / verstaanbare voice dat ik zeker toejuich , alle 9 nummers zijn super interessant in opbouw, chorussen zijn in een vloeibare lijn neer geschreven met de voorziene melodische inpak, zet door een drummer als Thijs Lammertyn bij en wat kan er mis gaan, het eind resultaat is dan behoorlijk technische shit met geslaagde compositie die je graag wil terug horen en je spontaan op je replay button gaat drukken.

verder moet je deze cd kopen wand het is Belgische en verdomt goed,

Beluisteren kan je hem hier ook op de volgende link, maar koop deze handel wand elke muziek fan moet dit organische gedrocht in zijn collectie hebben staan …

http://www.earupt.com/ 

Kate De Lombaert en Geert ‘Anvill’ Ricquier over hun Acid, een van de allereerste Belgische metalbands.

Kate De Lombaert en Geert ‘Anvill’ Ricquier over hun Acid, een van de allereerste Belgische metalbands.

Hoewel de naam Acid bij het grote publiek niet meteen een bel zal doen rinkelen, liet de Brugse speed metalband in het begin van de jaren tachtig – een periode waarin er van metal amper sprake was in België – menig snedige riff en dubbele basdrum los op een uitzinnig publiek. Nemen ons mee terug naar die tijd? Drummer Geert ‘Anvill’ Ricquier en zangeres Kate De Lombaert!

Je had wel bands als Led Zeppelin, The Sweet en Slade, maar dat was in essentie gewoon rock die wat harder gespeeld werd.
Geert ‘Anvill’ Ricquier

Onbestaande
Geert: “Het grote probleem in het begin van de jaren tachtig was dat er nog niets hard bestond. Je had wel bands als Led Zeppelin, The Sweet en Slade, maar dat was in essentie gewoon rock die wat harder gespeeld werd. Ons sprak dat veel meer aan dan wat in die tijd radio en TV haalde in België, en dus beslisten we, nog voor ik mijn eerste drum gekocht had, om zelf een band te beginnen. Onze muziek moest wel simpel zijn, want we beheersten onze instrumenten nog niet. Maar eenmaal bezig begonnen we die simpele songs steeds harder en sneller te spelen, en creëerden we zo een eigen sound. Ik was vooral geïntrigeerd door de dubbele basdrum, toen enkel nog een gimmick. Ik wou dat echt als basis voor onze songs.”
Katrien: “Het was eigenlijk nooit de bedoeling heavy metal te spelen. We wilden gewoon een rockband zijn. Maar voor we het goed en wel beseften, speelden we een vorm van speedmetal, al was dat nooit een bewuste keuze.”

In die vijf jaar dat Acid bestond, deden we altijd en overal ons goesting.
Geert ‘Anvill’ Ricquier

Geert: “Plots waren we de pioniers van de speedmetal én hadden we een frontvrouw, terwijl we niets meer dan ons eigen ding deden. Mensen probeerden ons in een vakje te duwen en een inspiratiebron op ons te plakken, zoals Motörhead of Venom. Maar wie naar onze muziek luisterde, wist dat we iets nieuws brachten. Onze sound viel niet te vergelijken met bands uit het buitenland, en dat was net onze kracht: in die vijf jaar dat Acid bestond, deden we altijd en overal ons goesting.”

Joan Jett

Katrien: “De eerste LP deden we echt alles zelf. Er was niemand die ons wou promoten, sponsoren, helpen of zelfs managen”.
Geert: “Werkelijk alles, tot in het kleinste detail, hebben we zelf gedaan. Zelf contacten zoeken, zelf rondbellen naar de pers, zelf affiches drukken, zelf shows boeken. We hebben zelf de labels en Sabamstickers op de hoezen geplakt. Toen we later een manager hadden en eindelijk wat voorprogramma’s mochten spelen, was het vooral nemen wat er te nemen viel. Zo kwam onze manager tijdens de opnames van de tweede LP plots binnen met de boodschap onmiddellijk alle instrumenten in te pakken: we zouden die avond in Gent spelen als het voorprogramma van Joan Jett. Top, dachten we, maar achteraf bleek dat een ramp. Joan Jett was er niet mee gediend we met Kate ook een frontvrouw hadden, en toen we het publiek op onze hand kregen, viel ook dat nogal moeilijk bij haar. Onze set werd meermaals ingekort, de microfoonkabel bleek plots een pak korter en even later moesten we zelfs gewoon ophouden met spelen”.

motörhead was de avond voordien zo stevig doorgegaan dat hun drummer door zijn gigantische kater niet kon soundchecken.
Katrien De Lombaert

Katrien: “Met de meeste andere bands konden we het wel goed vinden. Een hoogtepunt in onze carrière was het optreden met Motörhead in de Limburghal. Die gasten waren de avond voordien zo stevig doorgegaan dat hun drummer door zijn gigantische kater niet kon soundchecken. Nu, wij hadden wel altijd een soundcheck nodig, want geloof het of niet, ik heb een zwakke stem. Ik haal maar een beperkt volume, dus het was voor elk optreden absoluut noodzakelijk mijn stem juist af te mixen. Maar er zat niets anders op dan te wachten op Motörhead, waardoor er geen tijd overbleef voor onze soundcheck”.”

Lemmy
Geert: “Wij lichtjes in paniek natuurlijk, tot Motörhead beliste al hun roadies in te schakelen om te verhinderen dat iemand de zaal binnenkwam voor ook wij gesoundcheckt hadden. We kregen zelfs hun volledige lichtshow en geluidsinstallatie ter beschikking! En ze waren zo vriendelijk! Voor de show kwamen ze ons een voor een succes wensen, en toen we van het podium stapten, complimenteerde Lemmy ons met onze show”.”
Katrien: “Venom was ook altijd tof. Net als Loudness, ook al spraken ze maar een paar woorden Engels. Venom was eigenlijk een compleet ander genre, maar ze zongen wel over dezelfde satanische onderwerpen. Alleen hadden ze niet door dat wij er eigenlijk om lachten, terwijl zij die zaken zo bloedserieus namen (lacht).”

Spinal Tap
Geert: “Voor de komst van het internet was het niet evident om je muziek de grens over te krijgen. Wij waren Belgisch en dus luisterde het buitenland niet mee. Maar de weinige keren dat we in het buitenland speelden, hebben ze het wel geweten. Zo namen we in Frankrijk ooit te zwaar vuurwerk mee waardoor de volledige geluidsinstallatie eraan ging (lacht).”

Ik noem het de vloek van de drummer. Terwijl iedereen feest, moet de drummer altijd zijn kit nog afbreken.
Geert ‘Anvill’ Ricquier

Katrien: “We hebben in het buitenland wel vaker van die toestanden meegemaakt. Zo vertrok de rest van de band ooit een dag vroeger met het materiaal omdat in die tijd alles nog langs de douane moest. Toen wij een dag later toekwamen en de deur van de vrachtwagen openden, kwamen ze er ladderzat uit: bleek dat ze het geld dat ze van de manager hadden meegekregen, tot de laatste cent opgedronken hadden.”
Geert: “Behalve voor mij dan. Ik noem het de vloek van de drummer. Terwijl iedereen feest, moet de drummer zijn kit nog afbreken. Bovendien reed ik altijd met de vrachtwagen, en moest ik die vaak alleen inladen omdat de rest het erg druk had met feesten.”

Zonder hulp
Geert: “Mooi is wel hoe we altijd alles zelf gedaan hebben zonder de hulp van een groot label. Zo waren videoclips out of the question, maar zijn er dankzij een aantal Gentse studenten toch gemaakt. Die kerels hadden Acid als onderwerp gekozen voor hun eindwerk. Ze vulden een zaal met studenten en namen ondertussen vanop het podium een clip op. Zelf hadden we daar helemaal de middelen niet voor. Acid was een vzw’tje: mijn vader was voorzitter en mijn moeder secretaris, want ik was daar nog te jong voor (lacht). Met de opbrengst van de eerste LP kochten we nieuw materiaal en financieerden we de tweede LP, en zo ging het door.”

Onbetaalbaar
Geert: “Ons grootste geluk is dat we ons met Acid in die vijf intense jaren geweldig geamuseerd hebben. Vijf zeer verschillende karakters ook, maar op een of andere magische manier werkte het als geheel. En we hebben alleen maar gedaan wat we zelf plezant vonden – het was echt òns ding. Zo kregen we ooit de kans om met een grote band enkele maanden te touren, maar hebben we dat aanbod afgeslaan. Twee van ons hadden hun werk moeten opzeggen voor wat eigenlijk een nuloperatie zou zijn: we kregen enkel eten en slaapplaats. Natuurlijk was dat de realiteit voor alle Belgische metalbands in die tijd. De platenverkoop financierde alles, tot nieuwe gitaarsnaren toe, en de inkomsten van optredens waren net genoeg om een vrachtwagen te huren. Maar het plezier dat we gehad hebben, is onbetaalbaar.”


Geschreven door Red Bull Belgium17 oktober 2018     

Acid komt natuurlijk ook aan bod in Red Bull Music Presents Hooked On Belgian Metal, onze docu over metal in België. Nog niet gezien? Kijk dan hier!

 

“The undisputed kings of melodic tech death” Gorod ‎– Æthra

“The undisputed kings of melodic tech death” Gorod ‎– Æthra

Line-up: Julien “Nutz” Deyres – Vocalen – Mathieu Pascal – Gitaar – Ben “Barby” Claus – Bas –  Nicholas Alberny – Gitaar – Karol Diers – Drums

“The undisputed kings of melodic tech death” noemen ze hun eigen en dat mag wel ook na 5 full albums en 2 EP’s vol  gestuit met geweldige progressieve death metal, niet alleen op schijf zijn deze king  sterk maar ook live staan ze garant voor een verpletterde show. waarbij verschillende grootheden als Morbid Angel, Obscura, The Faceless, Cattle Decapitation, Immolation, Job For a Cowboy, Havoc, etc het podium deelde.

En ook met hun laatste werk onder de naam ” Aethra” heeft Gorod weer hun grenzen verlegt, hun werk is wederom wat zwaarder geworden waarbij we niet moeten wachten op het afschieten van het jaarlijks Nederlands mega vuurwerk.

nummers als “Bekhten’s Curse “, “crunchy” zijn wederom om te versmaden in melodieuze gitaarwerk.  ook hoor je meteen dat ze toch wat anders te werk giggen als weleer op hun studiowerk , het werk is losser en meer logger en death achtig als voorheen maar wel goed…

De band staat steeds garant voor trouwe breaks in hun werk en dat is nu niets anders op hun nieuw dood geboren schepsel Æthra .

Julien “Nutz” Deyres – Vocalen laat je dan ook niet toe om even een tussen door powernape te gaan doen, nee ze neemt je meteen bij je nekvel waarbij Karol Diers op Drums, je af en toe nog eens een power kopstoot verrast in het geweldige The Sentry, maar niet alleen voor bulderend gegrunt staat Julien haar vrouwtje, nee ze probeer ook wat cleaner te zingen, ook al is dit zeker een aanpassing voor het oor.

Beluister deze  CD zeker of steel hem gewoon bij je onvriendelijke Gold Diger cd/platen handel want hij is het waard ….

 

Tracklisting:
Wolfsmond
Bekhten’s Curse
Aethra
The Sentry
Hina
And The Moon Turned Black
Chandra And The Maiden
Godess Of Dirt
Inexorable
A Light Unseen

 


 

 

Inferitvm – The Grimoires Digital Promo – Stream/Download

 

Inferitvm – The Grimoires
Digital Promo – Stream/Download

Line-up: Sorcerer V. – Vocals /Guitar – Lord Insekkton – Guitar – Aghanazzar – Bass – Bârg – Drums

Release: Inferitvm – The Grimoires
Format: CD/Digital
Release Date: January 25th 2019
Record label: Inverse Records
Genre: Black Metal
Country: Spain

Spanish black metal band Inferitvm is set to release their second album ‘The Grimoires’ on January 25th 2019 via Finnish record label Inverse Records. Music video is done for the first single ‘Clavicula Salomonis’

WATCH it here:


Inferitvm – The Grimoires Digital Promo – Stream/Download

Between forests and remains of ancient civilizations, Inferitvm was born as an atypical band in a sunny and warm island like Majorca. In 2014 they begin by demonstrating that darkness can be born in the most unexpected places. The sound of Inferitvm is fast and raw, full of details and reminiscences to bands like Emperor or Immortal, and references to the classics of most talented bands from Norway, Sweden or Finland, northern countries where the band has always found inspiration. Sorcerer V. and his trademark raw broken voice and ‘avantgarde’ way of conceiving guitar, the characteristically fast blastbeasts drums from Bärg, ‘low pulse devastation’ bass from Aghanazzar, and Lord Insekkton as Guitar ‘flamifer’ conform the squad that will try to unveil your nights with a new wave of evil metal..

Track list:
1. Trithemius
2. Codex Gigas
3. Clavicula Salomonis
4. Malleus Maleficarum
5. Goetia of Shadows
6. Galdrabök
7. Liber Lux Tenebris
8. De Occulta Philosophia
9. La Poule Noire
10. De Praestigiis Daemonum
11. De Umbrarum Regni

PRE-SAVE ‘The Grimoires’ album on Spotify: https://save-it.cc/imusician/Inferitvm-TheGrimoires

Links:
http://www.inferitvm.webs.com
http://www.twitter.com/inferitvm1
http://www.facebook.com/inferitvm
http://www.inferitvm.bandcamp.com

 

ÖBLIVÏON Announce Band Name Change To KINGCROWN As A Great New Start

KINGCROWN is:
Jo Amore – Vocals (Kingcrown, Now Or Never, ex Nightmare)
David Amore – Drums & Machines (Kingcrown, ex Nightmare)
Markus Fortunato – Bass (Kingcrown, Fortunato, ex MZ)
Steff Rabilloud – Guitars (Kingcrown, Urgent, ex Nightmare)
Florian Lagoutte – Guitars (Kingcrown, ex Despairhate, ex Forsaken World)

ÖBLIVÏON Announce Band Name Change To KINGCROWN As A Great New Start

French Power Metal band, ÖBLIVÏON, (feat. former Nightmare members) has changed their name to KINGCROWN. ÖBLIVÏON is dead… Long live the KINGCROWN!
KINGCROWN says: “We believe that this new name is perfectly fitting to the epic and majestic theme of our lyrics and music! KINGCROWN is standing strong and is ready to fight on the metal planet, face to face, eye to eye. The Adventure continues!”

KINGCROWN representing the “Dream Team” of Heavy Metal musicians in France ! Jo Amore, David Amore and Steff Rabilloud (3 former members of Nightmare) joined by Markus Fortunato, bassist 6-string soloist from metal-neoclassical (Fortunato, ex-MZ) and the shredder Flo Lagoutte – a new guitar hero – coming from the metal extreme scene (Forsaken World). Be ready for a Tsunami in the European power metal scene…
Due to its original and timeless compositions, the quintet is proud to raise the flag of the melodic metal through solid, lyrical, powerful and excellent melodic songs, presenting by twin-guitars, hooks, unrestrained, speedy pace, with symphonic, progressive elements and great lyrics. When Classical Hard Rock meets a mix of modern sounding metal production.

www.facebook.com/kingcrownband
www.twitter.com/KINGCROWNband
www.instagram.com/kingcrown_band

Mark Deutrom streams entire new album in full

Mark Deutrom

streams entire new album in full

Style: Art Rock

Recording line-up
Mark Deutrom: vocals, all instruments except drums
RL Hulsman: drums

MARK DEUTROM comments on the album: “A thread of sentimentality and happiness in popular culture represented by the blue bird, runs from the late 19th century, through the 20th, vanishing behind the fog of digital ascendancy in the 21st….or maybe it’s just over the hill.”

Track-list
1. No Space (1:29)
2. Futurist Manifesto (2:05)
3. Radiant Gravity (3:30)
4. O Ye Of Little Faith (7:02)
5. Our Revels Now Are Ended (1:17)
6. Hell Is a City (6:11)
7. Somnambulist (7:02)
8. Maximum Hemingway (04:56)
9. Through the Ringing Cedars (1:40)
10. They Have Won (4:09)
11. On Father’s Day (01:34)
12. The Happiness Machine (4:17)
13. Nothing Out There (5:17)
Total playing time: 43:59

With a musical track-record like the works of MARK DEUTROM, any introduction feels unnecessary but maybe it is not a bad idea to mention some facts surrounding his artistic career. The guitarist, composer, songwriter, and sound engineer produced and joined THE MELVINS as bass player in their Golden Age between 1993 and 1998. Mark also co-founded Alchemy Records, which released NEUROSIS’ debut album ‘Pain of Mind’ (1987) – another band that Mark produced.

MARK DEUTROM studied composition at California Institute of the Arts in Valencia, USA where he attended seminars with such renowned composers as John Cage, Lou Harrison, Morton Feldman, Aaron Copland, and Morton Subotnick.

In 1986, MARK DEUTROM co-founded Alchemy Records in San Francisco, CA. During his time at the label he produced his own band, CLOWN ALLEY as well as records for SACRILEGE, THE MELVINS, RKL, and NEUROSIS.

MARK DEUTROM was invited to play bass in THE MELVINS in 1993. He joined the same year and remained in the band until 1998. Mark contributed to the classic albums ‘Prick’, ‘Stoner Witch’, ‘Stag’, ‘Honky’, and additional releases. During his time with THE MELVINS, he toured with TOOL, NIRVANA, NINE INCH NAILS, KISS, and RUSH among others.

In 2006, MARK DEUTROM was invited to collaborate with SUNN O))) on various live dates in the USA and Europe. Mark has released various solo projects and continues to produce other bands. His band BELLRINGER has served as the main live vehicle for his music and as a platform for collaborations with other musicians. BELLRINGER album ‘Jettison’ will be reissued on Season of Mist this October 26th.

The true treasure of MARK DEUTROM’s artistic expression lies in his wide-ranging and genre transcending solo recordings. Following the recent re-releases of Mark’s solo albums ‘The Silent Treatment’, ‘The Value Of Decay’, and ‘Brief Sensuality & Western Violence’, his brand new full-length ‘The Blue Bird’ underlines the multi-instrumentalist’s broad musical scope, this time guiding you through the elusive nature of happiness.

www.markdeutrom.com
www.facebook.com/markdeutrom

Guest musicians
Aaron Lack: drums & percussion on “Hell is a City”, “They Have Won”. Vibraphone on “Hell is a City”
G. Pat Harris: upright bass on “Hell is a City”, “They Have Won”
Joe Morales: alto Saxophone on “They Have Won”

Current line-up
Mark Deutrom: guitar, vocals
RL Hulsman: drums
Brian Ramirez: bass

Recording Studio: Estuary Recording Facility (Austin, TX), USA
Producer: Mark Deutrom
Engineer: Chico Jones
Mix: Chad Bamford
Master: Berd Heinrauch

Artwork, design, photography: Jennifer Deutrom

 

ASHEN HORDE Signs To Extreme Metal Music For New Album “Fallen Cathedrals” Out March 2019

ASHEN HORDE Signs To Extreme Metal Music For New Album “Fallen Cathedrals” Out March 2019

For fans of Ihsahn, Opeth, Borknagar

Hailing from the cold, unforgiving wastelands of Hollywood, California, ASHEN HORDE is a two-piece band that strives to embrace a multitude of extreme metal sub-genres, without being bound to any one of them. Drawing influence from metal’s crème de le extreme, from Enslaved and Devin Townsend to Ihsahn and Opeth, ASHEN HORDE (aka Trevor Portz and Stevie Boiser (Vale of Phath, Inferi)), may have a sound rooted in death and black metal, but can’t truly be called either.

Originally launched as a one-man project in 2013 by writer and multi-instrumentalist Trevor Portz, ASHEN HORDE has released two critically acclaimed albums, as well as several EPs, over the past three years. Beginning with the ambitious Sanguinum Vindicta trilogy, Portz has worked tirelessly to develop a sound that is both challenging and unique.
The band has just completed its third album, “Fallen Cathedrals” and has signed with Extreme Metal Music/Rockshots Records for its release on CD and vinyl in Europe and North America on March 22nd, 2019. A concept album in the vein of J.G. Ballard’s dystopian novel “High Rise,” “Fallen Cathedrals” explores class warfare and a society’s descent into primitive, warring tribes. Musically, the album expands further on the complexities of the band’s earlier releases, but with even more emphasis on progressive and melodic elements, even incorporating clean vocals for the first time. It will appeal to fans of the more progressive side of extreme metal, from Ihsahn and Borknagar to Opeth and Enslaved.

Portz adds:
“The forthcoming album, Fallen Cathedrals, is the perfect illustration of what Ashen Horde is all about. Musically, it draws influence from across the metal spectrum. There is hyper speed, blast-beat-fueled black metal that runs alongside pummeling death metal riffs; clean-sung melodic passages juxtaposed against face-melting screams, and headbanging beats intermixed with progressive odd-time signatures.”
Album pre-order will be available on www.Rockshots.eu.

 

Track Listing:
1. Parity Lost (7:37)
2. Profound Darkness (5:22)
3. Retaliation-Regret (4:45)
4. The Vanishing (4:36)
5. Atavism (3:55)
6. Cages (5:07)
7. Final Ascent (4:54)
8. Face of The Enmity (7:12)
9. Primal (bonus track on CD only) (4:33)
Album Length: 48:05
Album Credits (music, cover/art, production):
– Music and lyrics by Trevor Portz, with additional lyrics by Stevie Boiser
– Recorded and mixed by Trevor Portz at La Maida Vale Studios, Hollywood, CA

– Mastered by Dan at Mammoth Sound Mastering
– Cover and interior photo by MWeiss Art (deviantart.com/mweiss-art
– Back cover photo by Intao (deviantart.com/intao)
– Logo by Dolores Rivera

To listen to ASHEN HORDE’s previous releases, please visit https://ashenhorde.bandcamp.com.

Lyric Video – Arisen (off their 2017 limited 7″ single, The Alchemist)

 

CREATURES Kick It “Old Style F.A” With Music Video Premiere On TheCirclePit


L-R = Christian Roman – Bass, Vic Borowski – Guitar, Rob Esposito – Vocals, Nick Galati – Guitar, Tj MacKay – Drums

CREATURES Kick It “Old Style F.A” With Music Video Premiere On TheCirclePit

New EP “II” Out Now!

For fans of Angelmaker, Carnifex, Veil of Maya, Impending Doom, Upon A Burning Body

Unleashing their second EP “II” unto the world through their own independent label Old Haunt Records this past July, CREATURES are kicking it “Old Style F.A.” with their new video premiered on TheCirclePit.com. The video was filmed during the band’s hometown show in Toronto at the Bovine while they were on their Ontario tour this past summer.

The band explains the track:

“This song is a light-hearted story about a typical Friday night going out with your friends. Starting from the pre-drink at your house to hitting up the bar and ending up in a fight to back your friend up.”

Watch “Old Style F.A.” at the following link here…

Spawned in the Toronto murk in 2015, CREATURES is a group effort with a long history that intertwines the lives of numerous local bands to summon a truly devastating soundscape of unbridled chaos. Inspired by bands such as Necrophagist, Despised Icon and Thy Art Is Murder, CREATURES is a band playing heavy and catchy deathcore, taking intense sounds and mixing in small elements of extreme and black metal.

Their latest effort “II” reaches into a large porcelain cup of topics. Instead of just merely presenting their themes to their listeners CREATURES smashes the grail in their faces making sure their themes cut deep and stay with them. Whether they are lyrics about the futility of existence with a cartoon metaphor, or the bond of brotherhood within an intense party setting, there is a message for everyone to latch onto. Regardless, the songs are a visceral insight into the band’s life.

The band comments:

“The ‘Creatures II’ EP as a whole is the ideas and thoughts over the past year. We are expecting this release to be even better received than the last EP. We worked twice as hard on ‘II’ and had a few new people along the way that really helped add an outside perspective to the creative processes for a more mature and heavy sound. We really just want to create a seamless listening experience for the fans, leaving them wanting more, and left with the feeling of needing to listen to the EP over and over again.”

EP available for download and stream on Bandcamp and Spotify.

EP Stream – https://youtu.be/uRyHg62mkDk

Lyric video – Samara – https://youtu.be/mJeGIxDnRsg

Guitar Playthrough – What Would Rick Sanchez Do? – https://youtu.be/VwcPLBT47ew


Track Listing:
1.Old Style F.A (3:09)
2. What Would Rick Sanchez Do? (3:33)
3. Samara (2:37)
4. Broken Anchors (3:33)
5. (Safe Space) Triggered (3:49)
EP Length: 16:43

 

 

EP Line Up:
Nick Galati – Guitar
Rob Esposito – Vocals
Tj MacKay – Drums
Vic Borowski – Guitar
Brandon Paris – Bass
Live Band Line Up:
Nick Galati – Guitar
Rob Esposito – Vocals
Tj MacKay – Drums
Vic Borowski – Guitar
Christian Roman – Bass

For more info:
http://www.facebook.com/creaturesTO
http://www.instagram.com/creaturesgram
http://creaturesto.bandcamp.com/

FULL HOUSE BREW CREW Featuring ROTTING CHRIST Member Release ‘Hollow God’ Lyric Video

FULL HOUSE BREW CREW is: Vagelis Karzis – Vocals, Guitars (Rotting Christ)
Spiros Dafalias – Bass – George Tzatzakis – Guitars – Alex Keito – Drums

FULL HOUSE BREW CREW Featuring ROTTING CHRIST Member Release ‘Hollow God’ Lyric Video

Greek Power Groove Metallers FULL HOUSE BREW CREW featuring a ROTTING CHRIST member in their ranks, have released a new lyric video for ‘Hollow God’, the track is taken from their monstrous second album ‘Me Against You‘, out on November 16, 2018 via ROAR! Rock Of Angels Records. The video can be viewed here….


Tracklist:
1. Cannot Be Judged
2. Me Against You
3. No One’s Safe
4. Hollow God
5. Bury Me
6. When I Crossed That Door!
7. Hard To Tell
8. Not Again
9. Bring The Chaos
10. Another Life
11. The Undisputed

The album can be pre-ordered here:
http://bit.ly/fhbc-may-mm
http://bit.ly/fhbc-may-roar

After many years of absence, because of Vagelis’ duties as the bass player of the legendary Rotting Christ, FULL HOUSE BREW CREW are coming back with a strong statement of an album.

“No Retreat” and “Black Empty Box” were the fan’s favourite songs from their debut album “Bet It All” and with those songs in mind, now they put out “Me Against You”, which maybe includes the heaviest power grooves ever written from a European artist.

“Me Against You” influences came from bands like Slipknot, Five Finger Death Punch, Pantera, Metallica (Black Album era) and Black Label Society. This made the album more diverse on vocal perspective and more mature compositions!

FULL HOUSE BREW CREW keep on making headbang-worthy records, with melodies that stick to your brain!

FULL HOUSE BREW CREW was founded during 2009 by Vagelis “Van” Karzis, member of Rotting Christ for the last 6 years. Vagelis is the lead singer, lead guitar player and the main songwriter of the band. In 2009 he wrote 10 Heavy Groove songs influenced from bands like Pantera, Black Label Society, Five Finger Death Punch, Godsmack, Metallica and on 2011 having Spiros (bass) and Sakis (drums) on his side they recorded and self-released their first full-length album called Bet It All! Being active all these years by touring and opening for some big bands and festivals in Greece! Spiritual Beggars, Corrosion Of Conformity, 1000Mods and Planet Of Zeus just to name a few!
Having their own style for the Groove rhythms, they combine with aggressiveness and catchy melodies! And just like a thunderbolt charging straight from the top of Mount Olympus, these heavy-riffing monsters are ready to become the next name of “World’s Rock Gods” as been written at Spirit Of Metal!

FULL HOUSE BREW CREW states: “Our first focus is to create GOOD music, then promote it to people, create loyal fan base and tour as much as possible”

www.facebook.com/fullhousebrewcrew
www.fullhousebrewcrew.com

Mayhem remaster and re-issue ‘Grand Declaration of War’

Mayhem
remaster and re-issue
‘Grand Declaration of War’

Style: Black Metal

Black metal legends MAYHEM are announcing the re-release of ‘Grand Declaration of War (2000), which is completely remastered by Jaime Gomez Arellano at the Orgone Studios (UK). The album is slated for release on December 7th, 2018.

To get a taste of the new offering in comparison of the original 2000 version, please check out the special made video here..

Line-up GDOW (2000) Maniac – vocals Necrobutcher – bass  Hellhammer – drums Blasphemer – guitars

The cover of ‘Grand Declaration of War (2018)’ has been created by renowned Polish artist Zbigniew M. Bielak (GHOST, PARADISE LOST, BÖLZER, ZHRINE)

In 2018, “Grand Declaration of War” was remastered by Jaime Gomez Arellano in the Orgone Studios (UK). He comments on the remaster:

“It was a challenging remix to do, starting with the now obsolete format it was recorded in (ADAT). When we got the tapes, they were sent to a tape transfer specialist here in the UK and they were in a tape incubator for a couple of days to ensure the the tapes weren’t destroyed when played back on the ADAT deck (tape doesn’t age well if not stored correctly). Although the overall recording of GDoW was done to a very high standard, the main two things that bugged me was the drum sound and the overall crispiness/digital thin-sound of it (ADAT’s don’t sound very good IMO). The biggest challenge (you guessed it) was the drums.

Hellhammer recorded on an early Roland Vdrum kit with real cymbals. Back then those clicky, super compressed drum sounds were cool, but I think most of us agree these days that it’s an unnatural sound and the samples themselves weren’t that good. I had to split each tom hit into a separate track, which was very time consuming. I literally had to go pretty much though every drum hit to make sure the new samples were triggering correctly and believe me, there are A LOT of drum hits on this album. My goal was to make it sound more like a real kit. After much work and refining, Hellhammer came to visit me at my studio for a few days where we went through every drum track to ensure it was accurate to his performance.

The bass guitar pretty much didn’t exist on this album! After bringing it it forward and beefed it up, I was surprised to hear some very cool bass lines that I’ve never noticed before. The recorded guitar sounds were killer actually, they were just a little thin and crispy so I gave them more “body” and a bit more “warmth” without hindering Rune’s quantum precision. I was told by Rune that Maniac didn’t want any changes to his voice and I totally respect that. I painstakingly compared the original album vocal effects and levels to preserve it as close as I could. I ended up mastering the album to analogue tape to get a bit more warmth, depth and bottom end. I hope you all enjoy this new mix of this legendary album!”

On further news, MAYHEM are releasing a unique box, containing not only both LP versions of ‘Grand Declaration of War’, but also the 12″ LP’s of ‘Chimera’ (2004) & ‘Ordo ad Chao (2007)’, the 10″ EP of ‘Wolf’s Liar Abyss’ (1997), and two 10″ EP’s containing never released bonus tracks all bound together in a very special leather box.

Tracklist
1. A Grand Declaration of War (4:15)
2. In the Lies Where upon you lay (6:01)
3. A Time to Die (1:49)
4. View From Nihil; Pt. 1 (3:05)
5. View From Nihil; Pt. 2 (1:17)
6. A Bloodsword And A Colder Sun, Pt. 1 (0:34)
7. A Bloodsword And A Colder Sun, Pt. 2 (4:28)
8. Crystalized Pain In Deconstruction (4:11)
9. Completion In Science Of Agony, Pt. 1 (9:47)
10. To Daimonion (3:27)
11. Untitled I (4:54)
12. Untitled II (0:07)
13. Completion In Science Of Agony, Pt. 2 (2:15)
Total: 46:10



Formats:  CD Digipak – LP Gatefold in various colours and Cassette.

Mix & Master (2018)
Jaime Gomez Arellano, Orgone Studios (UK)

Shop: http://smarturl.it/MayhemGDOW2018

www.facebook.com/mayhemofficial
www.thetruemayhem.com